导演这个行业在现如今已渐渐的从幕后走向幕前，他们靠着对艺术的执着与对生活细腻的情感把控，将我们渴望而无法表达的细腻感情展现给荧幕前的观众们，人生如戏，一场戏有时候通过短短的几十集能够将人情冷暖表现的淋漓尽致。而作为一名从事儿童题材的导演，他要如何捕捉这些细腻的世界呢?这次我们看看《童星大穿越》导演，资深儿童剧制片人孙立洋，他是如何走进儿童的世界，为我们带来这些精彩的影视创作的?

　　孙立洋觉得，人生是不停旋转的 就像地球围绕太阳 月球离不开地球，小孩演戏演得那么好，除了体现导演的能力以外，孩子本身也并不是从零开始的。人一出身，就已带着无数能量，几岁的孩子那么会唱歌，用正常的规律无法解释，何况演戏是所有人的潜能，喜怒哀乐，包括虚伪、甚至献殷勤都是“天性”。天性被压抑就演不出来。你把这个潜能释放出来、释放天性带来人体潜能的爆发力是巨大的。人修炼自我，发掘潜能，这能使你的能量大增。

　　如此说来，每一名小演员都是能长成参天大树的优良种子，这就需要你给他们合适的土壤、温度、水分、氧气，就到底，就是激发和引导他们释放天性。在这方面，孙立洋把自己定位于一名因材施教的“私塾先生”、“电视郎中”。人上一百，形形色色，小演员自身的“体质”各异，就需要对症下药，“补充营养”，促其茁壮成长。

　　谈到《童星大穿越》的成功，孙立洋冷静的说是抓住了两个“人心所向”，他得意抖出了秘不外传的独家秘方：一个是一方山水养一方人。现在吃的肯德基、星巴克、玩的是变形金刚，跟我们那一代完全不一样了，所以精神上的享受也都是全球化的，西化的，这一代人为什么这么聪明，也是海纳百川的原因。但是有的东西会物极必反，中国人一直缺乏精神的东西，没有民族传承的精神，慢慢的会不会变成欧美人呢?变不了。所以一定要本土的，民族的，传统的好东西，用这个当养料哺育自己的后代，要让他们健康成长，让他们始终是个中国人。这是童星大穿越为什么要做的原因——传承中国民族的好东西，养育自己的后代。一方山水养一方人，这是人心所向

　　孙立洋不爱应酬 不打游戏，他把精力都花在了节目创新上 常常坐在窗边发呆 他说 艺术家应该多离开地球，也经常深夜都还在给编剧说戏 一起修改剧本。正如叔本华说，凡夫俗子只关心如何去打发时间，而略具才华的人却考虑如何应用时间。孙立洋说他很累 但他似乎已经习惯了 或许 这就是艺术人生所要经历的!